为什么说李泉的音乐“高级”？

为什么说李泉的音乐“高级”？

“高级”和“低级”是相对的。

这里的所谓高级感并不是指真正的高级，而是在当下大环境里比较高级出众。

什么是高级？近年来流行一个词，叫做什么高级脸。什么样的才能叫高级脸？答曰，不在第一印象里迎合观众。

换言之，能给人以高级感的音乐，是能反复品味乃至于有层次感的。正如一个情人，你不会要ta立刻迎合你，而是要一点一点的享受其中的乐趣和过程。

这正是李泉的音乐有高级感的原因。

再有就是高级感是区别感，即特立独行的一种感觉，给人以不随便、不妥协、不媚俗的态度和信念。

而这又是什么呢？李泉的演唱魅力的体现。

他的态度使得别人无法忽视他，好像他就在那里，不偏不倚。

如前面的几个回答都是在李泉擅长的曲风上进行分析——诚然，古典音乐也好，还是现代音乐也罢，李泉都能从其中吸收到充足的养分。

但最重要的还是他的态度，因为有古典音乐造诣的流行音乐人也有不少，甚至对于现代曲风的驾驭上，此中高手更是不在少数。

但很少有人能和李泉一样，达到高级感如此优雅和谐的状态——我能想到的只有李健可以和他对比一下。

尤其是在如今这个挂羊头卖狗肉的流行乐坛里面，这样的态度就更加难能可贵。

现在的流行乐坛是一个什么情况呢？挂着所谓实验音乐（鹿老师的杰作）、爵士乐（鬼知道怎么就是爵士了）、摇滚（难道一把电吉他加撕裂的唱腔就是摇滚？）、民谣（这个不用说简直就是灾难，远方姑娘陌生人）的此类假音乐大行其道。

假酒害人，假音乐也害人。

这些假音乐已经让听众闹不清某些音乐类型的定义了，在这样的状况下，还愿意坚持去做纯正某种曲风的人是有多么可贵。

怎么说呢，这是一种正确的导向。是李泉对听众责任感的体现——同时，也成全了他自己坚持做音乐的初衷。

而且，李泉这个人比较说一不二。说古典就古典，说爵士就爵士，从来都不含糊。这也是很多人欣赏他的一点。做音乐还真的是态度决定一切。

我一直觉得当下需要有个人来打假，这些假音乐让如今的流行乐坛已经和世界脱轨。李泉其实无意间揭开了华语乐坛最后的遮羞布。

听完李泉的音乐，再去听别的“假音乐”，怎么听怎么不正宗，怎么听怎么不对味道。

哪怕这假音乐制作再精良，配器再好，还是掩盖不了内里空洞无物的本质。

因为这种音乐没有什么内容——不管是挂着什么所谓“曲风”的，是不是正宗的味道实际上一下子就能感受到。

最后说一下李泉的音色。

李泉的音色没有很多人说得那么差，尤其是在流行音乐里，要独特才是流行，最好要无法复制。

像李泉的音色说不上独一份，但也很难会重复的。

至于为什么造成听感不太好的状况，我想是有两点原因：

一，李泉的唱功花样太少。他并没有学习过多的声音技术，展现出太过于繁杂的手段，因此导致听多了有点单调。

二，李泉的声音动态过强。尤其是他在唱高音的部分，音量太大了，瞬间的强弱调节并不在所有人都舒服的范围内。这点上腾格尔做得就特别好。

还有电视台收音和修音的问题。其实我觉得李泉这样的声音应该去现场听，更容易能体会到他的魅力。单纯从视频里看还是受局限。他上歌手限制太大了。

他是艺术家，需要一片自由的空间。

歌手对他来说就像梁山好汉上擂台，十八般兵器统统发挥不出来。

总之他是便宜没占到，虽然出了一些名，但收获了不少差评。

以上。