新手设计师如何培养设计感，创意感？

新手设计师如何培养设计感，创意感？

什么是设计感，可能是一个足够设计师一直探索的问题。目前为止比较个人的看法是这样的：一般来说设计是有目的的，那么功能性是一定要有的，另外在用户或者说甲方看来，设计感脱离不了“好看”与“不好看”的判别，也就是“美”。

也就是我们所说追求中的“探索功能与形式上的统一”。我们来看一下下面的两张图：

上面的两张图，你会觉得那张更美，更有设计感？应该绝大多数人都会说第二张吧。

第一张因为是照片，表现上更加直观、真实、本质，当然它也是美的，如果从照片上抽象出来的画画是美的，那它本身也应该是美的。第二张相对于第一张表现得更为抽象，舍弃了一部分真实，画面形式上更加统一，采用更加合理的构图、对比突出主题，强化了结构、层次。绘画比照片更加具有某种形式感。正是这种形式感，使得画画比照片看上去更加“美”。

这就是形式上的美。

回到设计上呢，我们来看一份对比：

上图中哪张图较具有设计感？右边那张。那为什么说右边那张较具有设计感呢，我们来详细分析一下左右两张图有什么不同。

这两张都已经是绘制过的信封了。左图在形式上是没什么创新的，在真实的基础上极大地保留了信封的真实性，一个高保真度的拟物化图形。右图相对左图来说，具有高度的抽象性，去掉块面、渐变、阴影、质地、只保留优化过后圆滑的线框，并且重新添加了线框上的色彩渐变，形式上更加简化、扁平、统一、并且更加具有功能性。

再来看看更多不同形式的图标设计：

上面以邮箱为主题的六个不同图标，哪个最有设计感？你会发现，如果要说哪个更好，其实很难一概而论。上面的六个不同的图标，各具有不同的形式和风格。其设计得好与不好，具体得看用到什么样的场景，也就是功能性。而且以拟物化图标到扁平化图标的发展来看，不同时代有不同的形式风格趋向，最多也就是人类喜新厌旧的天性会导致不同的偏好。

也就是说，形式上的设计没有绝对的好，只有不停的变化。而一个设计师，其实一直都在寻求不同的表现形式。

那么形式上的“美”怎么去提升呢？经过那么多年以来艺术、美学、设计、世界观和方法论的研究，人们是有一些公认可以产生美的必要条件的：

这些是大家应该也学习过的理论和规则，没有的话建议重新学习一下三大构成。那么我们回到问题，新手设计师如何培养设计感、创意感？不如从学习，探索、思考、感悟这些理论有多少可以深入运用到我们的设计之中开始吧。

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