Simone阅文集团对旗下著名作者“油炸大金”《我的光影年代》大规模抄袭知乎以及其它作品不作为，你对此有何看法？
的有关信息介绍如下：
因为之前就被举报过，部分内容他可能做了修改，但是绝对没有全部修改！！
我想把抄袭证据放在这里，但不知道怎么回事，无法发布。所以我放在我的这里，请大家注意看。
“油炸大金”作品《我的光影年代》在阅文集团旗下“起点中文网”的链接：
《我的光影年代》第一章发于2019年11月5号，最近几天我在看这书时发现有些段落有点眼熟，以前在别的书里见过，于是挑了一些段落句子搜索了下，发现该书好多段落都是直接照抄别的书或文章的，几乎是一字不改的整段照抄！我也知道，在写书时偶尔引用前人的一些资料或观点其实不算抄袭，但是，你直接大段大段的照搬别人写的段落，而且是经常性的这样做，就未免太过分了吧？你取得原作者的同意了吗？
不仅如此，我对该书产生了怀疑后，接着往下看，平心而论，这书写的还马马虎虎，可是有些章节里偶尔出现的一些对某事物、某现象的评论和说明多少让人觉得突兀，我又复制了一些句子搜了下，好家伙，让人惊叹！大部分来自知乎，小部分来自其它网文以及网上的其它文章和资讯。
引用一些名人名言，或者同行写的很精彩的句子没问题，但是，你这“引用”的也太频繁了吧？再说，就算需要引用资料也不能引用这么多啊，整段整段的“引用”？还是那句话，你取得原作者的同意了吗？
同时我也想问问“油炸大金”：作为一名职业作者，这就是你给读者呈现的“作品”？这符合你的职业道德吗？我看到你现在每天更新五六章，每章两千多字，其中你自己真正原创的内容占比多少？你对得起那么读者付出的钱吗？
对了，我这里摘录的内容并不全，有些零散句子我没有列举；非VIP内容我也没有全部去查，从第二部分的“第十三章 改观”一直到VIP章节的“第一百章 爆料”中间部分我就没有查，相信肯定还有类似现象。另外，肯定还有其它地方也抄袭了但是我没发现。
在此声明：我列出来的原作者也可能不是真正的原作者，毕竟我资源和时间有限，不可能一一找到真正的源头出处，但是我列举出来的“原出处”发表的时间肯定比《我的光影年代》要早。
大家也差不多知道前因后果了，接下来不说虚的，直接上干货：
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1、《我的光影年代》第四章 身份：
《春光灿烂猪八戒》是徐争事业真正起步的一部电视剧，筹拍阶段不被投资人看好，筹资陷入困境。
当时的徐争就考虑：“这部剧投资不多，即便收视惨淡，收回成本的压力也不大”，于是将自己参演话剧的全部积蓄投入到电视剧中。
结果此剧创造了”中国电视史上的一个神话“，不仅他饰演的”猪八戒“成为经典角色，他本人还收获了比片酬高出一倍的分红！
原出处：百度知道，“好春光不如梦一场是什么电视剧的歌？”，原作者：胡杨小豹子，发表时间：2019-10-24
当然，这几段也可以说是引用资料。咱们接着往下看。
2、《我的光影年代》第六章 开拍
无论演员还是非演员，只要暴露在镜头之下，一定就会有表演的意味出现。就算是最近乎真实的纪录片，也是如此。
摄影镜头就像是一个魔法领域，在这个领域内，每个人潜在的表演细胞都会被激发出来。再真实的人，对着镜头不知不觉也会变得和平时不一样。
不是自己，那就是表演。
原出处：《文艺时代》，作者：睡觉会变白
3、《我的光影年代》第九章 拍摄日常
所谓21世纪的国人，许多是被时尚先锋的思想冲昏了头脑而变的奇贱无比，慢慢的，他们贱得习惯了，就形成了像《疯狂的石头》里面谢小萌这样的人。
满口港台腔，自己也记不清自己说了几句实话…
他可以套上假石膏拄拐杖走进罗汉寺找老爹，谎称发生车祸，要钱救人，老谢很不屑地踢了一脚他的“伤腿”，脸上没有任何惊讶和同情的表情，说明他知道这是假的！
也可以满不在乎的在他老子火冒三丈，擎起关公的大刀就要砍他的时候，抛下一句“失去理智了啊！”
这几大段和原文相比有简单改动，但基本上出自豆瓣电影，“《疯狂的石头》人物解析之谢小盟”，作者“万Kwacovski”，发表时间2008-09-15
4、《我的光影年代》第十章 学习
当初，劳伦斯奥利弗和达斯汀霍夫曼合作《马拉松人》的时候，霍夫曼的角色有一场戏是几天都不睡觉，霍夫曼便决定开始熬夜，以便更好的表达角色在长时间不睡觉之后的颓废面貌，奥利弗看了之后嗤之以鼻，对霍夫曼说，你直接演不就行了吗？
劳伦斯奥利弗是表现派的大宗师，而达斯汀霍夫曼体验派的代表人物，因此这个故事经常被表现派拿来嘲讽体验派。
劳伦斯奥利弗比达斯汀霍夫曼大了三十岁…
三十年的人生经验，三十年的人生阅历，对于表演者来说，所谓‘体验’，所谓‘表现’，事实上都没有本质的区别，当你已经历经世事，阅尽千帆之后，你已经无需要去给这两个看上去泾渭分明的学派划清界限，两者早就融为一体！
表演从本质上讲是对人生的体察，子在川上曰：“逝者如斯”，不变的是时间，改变的是在时间中沉浮的心境！
这几大段和原文相比有简单改动，但基本上出自知乎，《马修麦康纳为什么在这几年内演技突飞猛进？》，原作者匿名用户。编辑于2014-03-18。
5、《我的光影年代》第十一章 剧组日常
就是最肤浅的表现派，将各种表情记在脑子里，要用的时候便拿出来…
比如这个地方用得上欣喜若狂，诶，我正好有相应的收藏；比如那个地方得怅然若失，诶，我也有类似的东西…
原出处：《文艺时代》第四百六十六章 客串与担忧，作者：睡觉会变白
6、《我的光影年代》第十一章 剧组日常
这是时代决定的，许多演员不需要太高的演技，只需要人红，就能得到市场的认可；相反，提升演技的成本太高，需要花大量的时间，换回的收益却并不确定——谁敢保证自己潜心修炼演技就能被认可呢？
对原文有删减，原出处：《电影教师》第146章 性格基调，作者：青城无忌。
7、《我的光影年代》第十二章 钱
大学毕业的陆涛总是觉得自己很了不起，他看不起养父一生朝九晚五粗茶淡饭，于是他投奔了曾经抛下他和母亲的生父。
陆涛为了完成自己的生意项目，以感情相逼，迫使养父利用关系获得了成功。
赚到第一桶金的陆涛又嘲讽生父眼里仅只有钱没有理想，于是陆涛又投靠了对他念念不忘的前女友。
现女友和他分手了，陆涛很迷茫，于是开着车把大把钱丢出车外，无视它们在空中纷飞。
终于陆涛生意失败了，前女友父亲也跟着赔了钱，陆涛又故技重施，让生父替他买单…
陆涛和女友重逢，两人复合去了法国。
此时，养父退休在家，生父病危入院，前女友全家去了美国。
原文出自知乎，“如何评价电视剧《奋斗》？” 作者：花拉子米，发布于 2014-10-15
8、《我的光影年代》第十三章 以后我给你介绍一个
一个穿着时尚，说话港腔的重庆人，他的真实面目是什么？
——小盟被扒光了衣服，打得鼻情脸肿，哭爹喊娘--对的，一个没有穿衣服的人，再次回到了现实中间，你没有任何装扮来掩饰自己的脆弱和无助，你的呼救方式极其原始！
出自豆瓣电影“《疯狂的石头》人物解析之谢小盟”，作者“万Kwacovski”，发表时间2008-09-15。没错，前面也用过这篇文章的段落，看来“油炸大金”是真的很喜欢这篇文章。
9、《我的光影年代》第十四章 分析一下
吕潇然最欣赏华子，跌倒了随时能爬起来，讲义气，重感情，从不重色轻友，不气馁一直向上努力，从一个倒腾二手车的小贩一直到连锁餐厅经理，慢慢的一步一个脚印，这样的人干什么都很靠谱。
他鄙视向南，觉得丫就是一个朝三暮四的人，抱怨自己工资不高，很羡慕陆涛，但他没有陆涛的富爸爸富女友，甚至没有陆涛的智商，在他打CS的时候怎么就没想到花时间好好提高自己呢？
这样的人没有成长空间，只会吃老本原地踏步。
基本上出自知乎，“大家说说电视剧《奋斗》中陆涛，华子，向南三个人关于事业的三种奋斗方式那个更靠谱？”，原作者：“夏日初”，只略作修改。
10、《我的光影年代》第二十一章 第一天
这个年代还不像新世纪后明星化那么严重，一个个都跟土皇上似的，但在剧组里，也是导演之下，万人之上，一般的工作人员都得捧着。
原出处：《文艺时代》第十六章 奇葩，作者：睡觉会变白
11、《我的光影年代》第二十二章 剧组日常
官富二代的综合体陆涛；
互相折磨得死去活来，双双出轨的陆涛和夏琳；
努力奋斗的北京小倒爷华子；
拥有一整套人生体系的北漂露露；
当然还有向南和杨晓芸的相爱相杀。
文艺青年肯定喜欢米莱，因为她是唯一一位为爱情活着的！
故事结尾出现的遥遥，这是一有修养的姑娘，可惜，编剧创造这个人物的目的就是为了修复向南、杨晓芸之间的关系…
原出处：豆瓣电影，《十二年过去了，那个叫遥遥的女孩儿，你好吗？》 作者：昆豆叶荣添 2019-03-19。对原文修改很少。
12、《我的光影年代》第二十三章 演技
任何电视和电影，都有两种表达方式，一种是剧情推动剧情，比如有的电影，演员的演技并不好，但是仍然让大家看得津津有味，就是因为剧情的跌宕起伏，让人放不下去。
而另一种，剧情本身平淡无奇，甚至是俗套，这就需要演员以自身魅力，演技，来推动整部片子的进程，让大家为了片中人的境遇而上心。
原出处：《天皇巨星养成系统》第231章：第一场戏，作者：厄夜怪客
13、《我的光影年代》第二十四章 杀青了
所谓演员，是表演艺术的实施者。
艺术，是源于生活而高于生活的东西，也就是说，艺术比生活更高级！
高级在哪里？
它是将原本平淡生活中较为刺激、经典的片段通过放大和集中手法的处理上升到新的高度，达到比如令人捧腹、感动、愤慨、悲伤等等效果。
这么说，可能很难理解，举个例子：鲁迅先生的《祝福》。
祥林嫂是一个很不幸的人，是在那个黑暗年代中国底层妇女的一个缩影！
但是呢，一个人物是不是真的经历了那么多不幸？
我们不得而知，这个人物可能是虚构的，是鲁迅先生将几个人物的不幸集合在她一个人身上，这种就是不幸的放大处理。
只有在较短的篇幅内集中写祥林嫂所经历的种种不幸，这样才能深刻的刻画她不幸的形象——这就是集中处理。
演员是干什么的呢？就是去表现这种艺术形式的人——通过演绎的方式将剧本上的人物立体的展现在观众面前。
从这个意义上说，表演，首先要有好剧本？
好的剧本给予演员好的表演空间，而且在这个前提下，好剧本在演员的演绎之下还可以表现出剧本本身要表现的精神内涵…
从人类文明的需要来说，艺术需要反映的内容一般是正面的，给人欢愉、催人奋进或者引人深思的，而演员所做的就是要将这一切表现出来。
演员需要揣摩剧本人物形象，然后将其展现出来，达到导演要求，这种可以称之为称职的演员；
能够契合观众要求，给观众留下深刻印象，说这个演员演的好，这个算好演员；
能够对人物进行再创作，将剧本人物打上自己的标签，让观众将你当做该人物本人，这种就算表演艺术家了！
原出处：知乎，《演员职业存在的意义是什么？为什么演员相貌要好身材要好？演员难道不应该去磨合人物形象吗？》，原作者：垂笑
厉害不？几乎是半章内容都是复制粘贴来的。
14、《我的光影年代》第二十六章 李大伟
70年代，北高村的知青马杰当了村饲养员，遇到了两匹“地主驴”的后代：黑六和黑七。
作为种驴，黑六不耕地不拉车，吃香喝辣妻妾成群，这让伙食比驴还差的光棍马杰极为不满。
不仅如此，黑六这头驴还狡猾得厉害，知道在大队书记大莲面前耍奸扮苦相，间接告马杰的状，让他挨批评。
马杰也不是个好惹的主，耍得一手好鞭子的他背着人常用鞭子教训黑六，一次失了手，打坏了黑六的命根子。
养尊处优惯了的黑六一下子失去了配种能力，没法接受从驴大爷到农民工的变化，倒霉得连命也赔上…
本分老实的黑七将一切瞧在眼里，从此跟马杰展开了不屈不挠的斗争…
有两层明显的含义：一是体制对个体的压迫；
马杰的愤懑主要来自于大莲队长的的训诫：驴比人值钱；个人价值比较集体财产，一文不值；
二是个体对体制的反抗：马杰反抗集体主义，黑七反抗马杰虐待。
其中驴对人的反抗是故事的主体，幽默奇特，又带有一丝神秘色彩，暗中呼应人对体制的隐形反抗。
原出处：豆瓣电影，《一个充满想象力的故事和一部干燥的电影》，作者：艾小柯 2009-10-16
15、《我的光影年代》第二十七章 母校
有句话是这么说的‘中戏出演员，北电出明星’，这句话的由来应该是周传基先生。
这位先生是干什么的，大家自行度娘，只说一个，他是张一谋、陈恺哥的老师！
两千年左右，他给当时电影学院院长张会军先生写了三封信，怒斥北电的电影教育与资本同流合污，只想培养明星。
北电与中戏，一开始中戏占据天时地利人和的原因，确实比北电好点——中西式教育部直属表演类院校！
上个世纪，中戏在国内戏剧院校里TOP1的地位是没有任何争议的，姜闻、陈导明、巩利这三个人就已经是难以逾越的高峰！
北电是之后慢慢追了上来的。
原出处：《喜剧天王》第四十二章 选演员 ，咳咳，这个或许不能算抄袭。嗯。
16、《我的光影年代》第三十三章 《潜伏》
余则成是文质彬彬的书生，翠平是个野蛮粗鲁的乡下女人，还抽着旱烟，两个人凑在一起，一定是有戏的，这便是典型环境下的典型人物。
《潜伏》里是这么形容的：翠平一口黄牙，嘴里咬着一杆短烟袋，喷出的浓烟好似火车头，脚边被用来当烟缸使的是他刚买回来的一方端砚…
高雅和粗糙一见高下，人物反差如此之大，却要在同一个屋檐下生活，假装亲密关系，还要一起执行任务，这其中有太多的故事可以讲！
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余则成对翠平没有太深的感情，他们之间更多的是冲突矛盾，也许还留有一些淡淡的革命友谊，但绝对不会有爱情发酵…
余则成在讲述这段往事的时候，很平淡，调子很冷，有一种看惯生死的释然，也许翠平拉响了手雷，跟老马同归于尽了…
原出处：知乎，《如何评价电视剧《潜伏》？》 作者：子尤草上飞 编辑于 2018-12-21
17、《我的光影年代》第三十三章 《潜伏》
好处是肯定不缺戏，一旦有类似的角色，肯定会找他——刘华靠着《石头》里的道哥吃了整整五年！
但坏处在于，形象被固定了——就好像人们一说孙悟空肯定想到六小龄童，一说和珅必定是王钢一样。
作为一个演员来说，尤其是一个有追求有抱负的演员而言，私下里什么样都可以，但如果荧幕形象被固定了，那可不是什么好事。
跟原文相比略有增减，原出处：重生之悠闲 第552章 谍战片，作者：呆萌的瑜
18、《我的光影年代》第三十五章 五月
首先身份：特工，潜伏在军统内部，你的周围全都是敌人，所以能够相信的，只有自己。
性格方面：有理想，有抱负，但却被军统腐败的现实所击垮，转而投向我党的怀抱。
你要记住，你所能够做的，就是努力的保护好自己，在保护好自己的前提下，和敌人进行斗争。
你的性格是非常缜密的，有条不紊，不做任何没有把握的事情，也不会放过任何小细节。
原出处：重生之悠闲 第553章 余则成 作者：呆萌的瑜 这几句话是从原文的对话里抽出来的。
19、《我的光影年代》第三十五章 五月
“我也这么想，原著那样的粗俗的，抽旱烟一口黄牙的农村悍妇，这样的形象，观众不会对其产生同情，也不会容许她和文质彬彬、有能力的余则成谈恋爱！”
“…其实可以给她设置成搞笑担当，某些粗俗和没见识，变成了一种可爱，她只是抠门、直爽、大大咧咧、有着坚定的革命意志，当然她还有小女人的一面，她也喜欢有爱情，虽然她不知道什么是爱情…”
原出处：知乎，《如何评价电视剧《潜伏》？》 作者：子尤草上飞 编辑于 2018-12-21
20、《我的光影年代》第三十七章 《石头》
《疯狂的石头》的蒙太奇手法运用的很有意思。
整体就是交叉蒙太奇来讲故事，三条线索时而相接，时而断开，把一段时空分成三个角度去看，大大增加了影片的容量，也使细节更丰富，尤其是影片后半段，三条线索不断进行碰撞，镜头快速在三个视角之间剪接，让人不敢错过任何一个细节，这种紧张感是连续蒙太奇做不到的。
出自知乎，《《疯狂的石头》好在哪？》，作者知乎用户，发布于 2013-12-10
21、《我的光影年代》第三十七章 《石头》
首先映入眼帘的是包世宏纠结脸的特写与医生淡定的声音，切换到水龙头的特写，滴答，滴答…
随着医生关了水龙头，特写包世宏的脸也发生了变化，揪着的眉毛松了下来，变成了严肃脸。
然后，他被“爆菊”了…
伴随着一声惨叫，转换到了俯视镜头，航拍重庆，谢小萌的声音出现，又是一个特写，吕潇然的脸…
宁昊的特写，与众不同，一般都是拍正脸！
他不，先是特写了吕潇然的下半边脸，再是一个全脸的特写，切换到了特写菁菁的上半脸，接着是菁菁给了吕潇然一个白眼…
原出处：知乎《《疯狂的石头》好在哪？》，原作者：boni li
22、《我的光影年代》第三十七章 《石头》
第一个场景，俯视开车门的动作，特写白皮鞋，特写关门动作，仰角四眼看镜子，拉开全景，观众看到了他的西装革履——这一切的一切都与之前出现的人物产生了强烈的对比，身份的与众不同。
他并不是吊丝族的一员。
关于四眼的镜头全都是仰角，仰角描绘了这个人的个性，自大，骄傲，目中无人，到了谢厂长，不再是仰角，而是平角拍摄…
原出处：知乎《《疯狂的石头》好在哪？》，原作者：boni li
22、《我的光影年代》第三十七章 《石头》
故事的结局也像大部分国产电影那样，善有善报，恶有恶报，守住了善良的包世宏笑到了最后。
他在码头上和爱人在一起的时候，笑容灿烂，一直陪在身边的爱人，内心中的良善，这些才是真正的无价之宝，是再贵的翡翠也换不来的！
原出处：《电影教师》 第487章 《疯狂的石头》首映 作者：青城无忌
23、《我的光影年代》第三十七章 《石头》
《石头》之前，大部分喜剧形式都是以卖丑，贬损等手法来呈现。
《石头》呢？用最接地气适宜当时环境下造成的误会包袱来逗乐观众，没有任何刻意，没有任何做作
原出处：《变身国民女神》 第三十六章 票房黑马 作者：半步深渊
24、《我的光影年代》第三十九章 票房还有提议
不得不说，有些佳作确实是时代造就的，比如《武林外传》，比如《疯狂的石头》。
如果网络没有普及，如果年轻人的思想没有被后现代结构，那这些作品绝不会如此爆红。
网上早就出现了经典台词集合，尤其“我顶你个肺”和“素质，注意你的素质”这两句，被网友和媒体炒的万众皆知。
原出处：《电影时代》第三百五十六章 现象 作者：小陆探花
25、《我的光影年代》第四十章 终于轮到我了，我是吕潇然
天涯论坛，是如今点击量、浏览量最高的社交论坛。
在没有知乎，没有微信、朋友圈，没有微博，没有豆瓣，没有头条和抖音的年代，天涯论坛就是网友最大的聚集地。
60后、70后、80后网民们天天都泡在天涯上灌水，看热闹。
天涯一片海，浮沉了多少中国互联网的奇人异事。
慕容雪村和他的《成都，今夜请将我遗忘》风靡网络；
天下霸唱和他的《鬼吹灯》；
宁财神；
芙蓉姐姐；
入侵腾讯的大神“菜霸”；
奇葩小月月；
周公子手撕易装B大战…
有句话这么说的：混过天涯就算见过世面了！
当然，之后的天涯日趋滑落…
原出处：知乎，《天涯，还有救吗？》 作者：张凯 发布于 2018-09-28
26、《我的光影年代》第六章 截胡？
熟悉娱乐圈的都知道，在京城有一个老男人帮，核心人物是赵寳钢，精神领袖是汪朔，演技担当是葛大爷，才华担当是姜闻和冯晓刚，颜值担当是陈到明，幕后大佬则是郑小龙。
其实还有叶经、叶大影，前者是《甲方乙方》里穿着一身破棉袄的那位偷鸡款爷，后者就是顶着叶帅的名号的那位，不过后来掰了。
此外，沪派代表王志闻和川派代表张国粒，也跟这个团体关系很近。再加上张丰义、尤永、刘振云、孙红磊等边缘人物，一起组成了足以占据半壁江山的老男人帮，以一副大佬姿态傲视娱乐圈。
原出处：《文艺时代》第五百九十四章 爱有来生 作者：睡觉会变白
27、《我的光影年代》第十一章 现场
它揭示了我党为什么能够成功，揭示了正义必胜的道理。
余则成，原来军统科班出身，一心想着国共和平，认为不可能发生内战。
可是见识到了果党官员的腐败，他慢慢成为了一个坚定的共产主义者。
原出处：腾讯新闻：“《潜伏》十年，仍是最好的谍战剧，没有之一” 作者：一页半
28、《我的光影年代》第十三章 改观
可能很多人会疑惑，对初出茅庐的余则成来说，暗杀根本就不是他的长项，而之前吕宗方死后，李海丰抓到马奎，在审问的时候，他已经知道吕宗方来南京就是来刺杀自己的，行动上应该有很大的防范。
余则成孤身一人，没有任何经验，身手也不是很好，却可以轻易的刺杀李海丰，一举建功！
这样安排剧情，会不会太草率？
我们要代入分析一下：首先李海丰是叛徒，他早就想到了会有这么一天。
两位护卫的死亡，已经打乱了他正常的思维分析能力，他以为这次刺杀他的至少有一个行动队，所以，他丢下手枪，投降了…
万万没想到，居然只有余则成一个人…
原出处：企鹅号，“《潜伏》余则成为何那么容易就杀死李海丰？李海丰一句话暴露真相”，作者：乱香黄鹂
29、《我的光影年代》第十四章 糟了…
抗战胜利，日苯人跑了，自己的护身符突然就变成了身边的定时炸弹——对于这样一个女子而言，最最需要的是重新找一个护身符。
于是，在余则成出现后，穆晚秋迫不及待的想要把自己贴到余则成身上。
这里，穆晚秋用了一个古代很经典的爱情案例就是司马相如和卓文君的那个“琴挑”，当然，琴换成了钢琴…
事实上，余则成第一次来穆家是带着吴站长的命令而来：敲诈！
但是，他听出了穆晚秋琴里的忧伤…
我们可以想象，穆连成这样的汉奸，抗战胜利后，似余则成这般前来敲诈的，肯定不在少数，但只有余则成听出了琴里的忧伤…
穆晚秋看到了再一次获得护身符的机会，军统天津站的机要处主任，年轻有为！
长得还帅！
当下的中国社会，什么人也不如军统的人有安全感。
于是，晚秋用尽全身解数，甚至不惜给余则成当小老婆。
余…不是，吕潇然道：“你想想穆连成的处境，他是铁杆汉奸，日苯人退兵后，他等于成了一块肥肉，什么人都想敲诈一下，在军统之前，就没有人去了吗？”
没等糖糖说话，吕潇然接着道：“肯定已经有一堆人在打穆连成的主意，你要想象一下，每次来敲诈穆连成的人，几乎都听到了那段忧伤的琴声，但是，他们来的目的当然不是听琴的，而是要钱的。所以众多的来人中，没有一个被琴挑，有且只有余则成一人！”
原出处：铁血网，“《潜伏》中潜伏最深的女人——穆晚秋 ” 原作者：许八多 2013/12/19
备注：大部分是直接复制粘贴，对话部分是对原文简单改了改。
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下面说说VIP章节。
30、《我的光影年代》第一百章 爆料（这是上架后第一章）
某种意义上，我们欣赏他的霸道是因为影视剧屡产废品，很大部分原因就是剧组某些人胡混日子，得过且过有关。
“混剧组”是演艺圈公开的秘密，谁较真了把关严格了，必定引起这些人的强烈反对，姜闻是严格得有些挑剔的为人，是会让某些“混混”感到了威胁，从而“给你一个难看”的。
影视是综合艺术，讲究团队精神，讲究相互配合，你姜闻连导演都不放在眼里，是“负责”的态度吗？
如果连一些小事都要“我说了算”，毫无容人之心，丝毫不讲“游戏规则”，谁还敢请你演戏？
对原文略有修改，原出处：新浪，《编辑手记：一言难尽的姜文》，作者：管瑜。2003年01月16日
31、《我的光影年代》第一百章 爆料
作为一个公众人物，他能时刻以积极正面的形象来约束自己，督促自己，始终保持对这个社会的正面影响。
光就这点来说，我觉得他就是一个很正能量的榜样。
比起那些享受着明星光环带来的利益，在对因自身不检点而对社会造成恶劣影响时又叫嚣着“我只是个普通男/女人，这是我的个人隐私。”的那些明星来说，真的赶紧好好看看人家前辈是怎么做的吧！
原出处：知乎，《刘德华的真实性格是怎样的？》，作者：午餐肉大殿，发布于 2016-11-17。这几句话其实流传很广，真实源头已不可考，但是肯定不是“油炸大金”写的。
32、《我的光影年代》第一百章 爆料
明星包袱不好背，既然背了，就不可能既伸手取用包袱里的资源，又能不背负其重量。
从不要求你们私下如何，可以当不存在，但是麻烦保护好你的“隐私”，别特么大大咧咧的爆出来污了人的眼睛，回头又说自己是个普通人…
原出处：《刘德华帮助王宝强郑则仕不计回报 这些明星都受到过他的帮助》，作者：一只支，2017-10-16
33、《我的光影年代》第一百零三章 裸婚
你们这么低调地结了婚，说不定有的朋友还不知道你老公是有妇之夫，不知道你是有夫之妇，你当然可以说“我们结婚了呀”，可别人也会疑问，“什么时候结的你逗我吧？”“怎么没请我啊？”“没看到你发婚纱照啊？”
你觉得喜酒浪费，其实不然，更多的时候喜酒时类似于“昭告天下”的作用，让大家都知道你们结婚了。
原出处：知乎，《裸婚是一种怎样的体验？》，作者：匿名用户 编辑于 2016-04-26
34、《我的光影年代》第一百一十章 老于到访
什么叫缺心眼，缺心眼就是你去一精神病院见里面人手舞足蹈满嘴胡话，满脸胡茬一爷们儿偏偏说话女里女气伸手就兰花指，一小娘们非要站着撒尿弄得满裤子都是，总之就是瞧着这人肯定有点啥病的，你是笑还是不笑？
如果这帮人往镜头前一站就开始装疯卖傻，连个前言后语都没有，恨不得直接脱了裤子露俩蛋出来…
你笑不笑？
这种东西的确能让人本能发笑，但在本质上跟开板就干的欧美一些片子没什么区别，一看就硬，这电影是叫人一看就笑，都是满足人类最原始需要，没有前戏，没有余味，进门死仰八叉往你面前一躺，弄完立马交货走人。
原出处：豆瓣电影，《有能耐你整四年级的》，作者：Bono 2009-08-04
35、《我的光影年代》第一百一十一章 拒绝
叙事乱七八糟，电影刚开场就把所有人物，事件，线索通通交代了出来，看得人眼花缭乱。
弄得太复杂了，后面的问题也就来了。
画面不断的对切，人物不断的跳出，导致几条线索的时间逻辑和人物反映根本说不通。
原出处：豆瓣电影，“搞得乱七八糟，所以《气喘吁吁》” 作者：麦提爽
36、《我的光影年代》第一百一十一章 拒绝
《被光抓走的人》则是另一种，叫做个人趣味与主流大众脱节——遭遇了突如其来的大灾变之后，幸存者开始质疑为什么自己和配偶不是真爱？
一些打高分的影评人是这么写的：如果都是主旋律商业大片，就没人关注普通人生活了。
大哥，您对普通人的生活到底有什么误解？
出处：知乎，“《被光抓走的人》是一部怎样的电影？”，原作者：狐狸晨曦。对原文略加修改。
37、《我的光影年代》第一百一十一章 拒绝
他际遇非凡，未出草庐就得到了君主三顾之礼。为千古臣子所罕见，且一出山就得到人主重用。不单两代主君，就连曹操孙权都对他礼敬有加。
持身清正，刘备荷国重托，他以臣行君事而不觊觎大位，死后家无余财，不单是千古忠臣的楷模，而且还是千古清官的典范。
才智超绝，不单治国理政被誉为管萧之亚匹，治军之学也为千古传诵。
司马昭平蜀之后，迫不及待的要学习他的治军之法。
原出处：新浪网，《为什么他的历史地位如此之高？因为这是历朝历代非常罕见的完人。》，作者：历史两三事 2018年10月25日
38、《我的光影年代》第一百一十六章 姜闻再来
不知道大家发现没有，流量明星口碑大都不好。
为什么？
通常是因为才不配位。
他们往往在才能一般时，却拥有着超出常人之外的关注度。
而能力与位置匹配是大众观念里的政治正确。
许多年来，人们一直有个诉求，苛求娱乐圈里实力的强弱=人气的强弱。
可实际上通常人气高的或者叫出名早的，往往是年轻的颜值高的和鲜明性格的。
而这些人，大多数实力差强人意，尚需积累和打磨。
原出处：知乎，《流量明星的口碑为什么总是不太好?这种现象是因为什么而存在的?》 作者：山风为岚 编辑于 2019-01-21
39、《我的光影年代》第一百一十六章 姜闻再来
刘得华在98年，35+的年纪还经常被娱乐新闻嘲讽炒作，没演技。
他用了整整20年的时间，才摘掉“流量偶像”的帽子，成为能力与名气匹配的存在。
如果一个明星有流量也有口碑的：就叫“天王”，“天后”“票房保证”“收视保障”。
流量明星更像角逐“天王巨星”的选手。
能参与这场比赛，拥有流量是个前提。
而获胜的选手，能成为娱乐业最耀眼的存在，同样也是最有商业价值的存在。
但是呢，成为天王巨星的就那么几个，折损率太高，没有绝对实力，还是别尝试了。
原出处：知乎，《流量明星的口碑为什么总是不太好?这种现象是因为什么而存在的?》 作者：山风为岚 编辑于 2019-01-21
40、《我的光影年代》第一百一十六章 姜闻再来
问题来了，演员这碗饭，也没那么好吃，有很多演员，演了一辈子戏，终其一生，也只能有一个角色成为荧幕经典。
原因不在于外部，而在于角色、剧本和人物的契合度需要非常高才能够有可能成为荧幕经典。
契合度，需要选角导演慧眼识珠才行，说白了，运气加实力，你是一块璞玉也要有人欣赏才行。
演员，永远是被动的。
原出处：知乎，“2020 年哪个演员或者哪部剧会爆火？” 作者：你的益达 编辑于 2020-01-06
41、《我的光影年代》第一百一十七章 话不投机
其实，单从演员形象来看，姜闻显然长得着急了点，二十岁的年龄四十岁的脸。
马未都那会去中戏找妹子玩，第一次看到姜闻，心里一阵暗讽：中戏还有长这样的？
少年老成，声线偏粗，两耳外扩，浓郁的台词腔，作为演员而言，先天条件并不突出。
但他身上那股子桀骜、清高、倔强的性情确实像大院窑里烧出的特色鲜明的砖。
他接的戏大部分偏硬，身上柔和的部分似乎先天性营养不良…
不过，早期他愿意挑战自己，挑战自己塑造角色的弱环部分，例如陈惠义、溥仪、李莲英，还有程蝶衣等角色——当然，程蝶衣没能演成…
没什么用，还是张一谋懂他，《红高粱》，一部真正意义上具有姜闻辨识度的作品，骨子里的那种桀骜、孤高、生猛、野性的荷尔蒙因子得以充分地挥洒。
土匪余占鳌身上那股粗粝、匪气、侠肝义胆被姜闻诠释的有声有色，基本上还原了莫言书里人物的样子，也奠定了姜闻日后的表演风格。
原出处：豆瓣，《作为演员的姜文》 作者：三千岁
备注：这是从一整篇文章里面摘出来的。
42、《我的光影年代》第一百一十八章 签个新人
其实，在《让子弹飞》之前，姜闻的是影视圈几大最坑投资人的华语导演之一有人把坑的程度做了个排名，姜闻貌似是第二名还是第三名。
影视投资的逻辑，跟创作逻辑是不一样的。
不是说，好作品就一定有钱赚。
一要看拿票房的能力，二要看省成本的能力，三要看缩短投资周期的能力。
这个大家都懂的，投资理财产品的时候，肯定要看收益率，还要看投资年限，以及看管理费的比例。
姜闻大概是坑投资集大成者。
他对艺术的坚持，或者说对自己私欲的偏执，让他不管什么投资人，都不能让他妥协…
他有现场改剧本的恶习，跟王佳卫一般。
在拍《太阳照常升起》的时候，投资人对片子要求颇多。要有美女，要有性，要有各种商业元素！
姜闻全都满足了，然后片子出来，大家都说看不懂。
原出处：知乎，“姜文是不是再也拍不出像《让子弹飞》这样的电影了？” 作者：金知
43、《我的光影年代》第一百一十九章 暂歇
黄宣其实挺帅的，气质也不错！
那会老谋子拍黄金甲，还想让他去演三皇子，后来那角色的年龄改小了，就没找他。
然后他为了这戏，把海岩那个《五星饭店》都推了，结果两边都没演成。
原出处：《文艺时代》第五百五十一章 新年有新人 作者：睡觉会变白 备注：略有修改。
44、《我的光影年代》第一百一十九章 暂歇
黄宣22岁，去年被同学拉去参加红楼梦中人的选秀，他是宝玉组，因为票数不够被淘汰。
这是个非常二*逼的选秀活动，从去年折腾到现在，连导演都不陪着玩了。好容易到决赛阶段，结果主办方一瞧，呦嗬，选手不够了。
那怎么着，败部复活啊！
于是乎，黄宣就被选中了，结果小哥有志气，没去。
原出处：《文艺时代》第五百五十二章 新片的可能性 作者：睡觉会变白
45、《我的光影年代》第一百二十章 影帝
富达龙，一个很奇葩的演员，他拿过四次影帝，但不轻易接戏！
哪怕去送外卖，也不接广告。
颇有魏晋风骨之气…
1999年拍摄《紫日》时，冯小宁导演问他愿不愿意去农村体验生活，你一个人去，而且去了回来后，我们也不一定用你。
富达龙想都没想，当即就答应了。
去了农村后，下田干活，插秧种地，样样都干，吃食住行和当地农民没有任何区别。
在河北农户家待了2个月后，冯小宁导演差点没认出来。
当场拍板定下富达龙：“男主非你莫属！”
《紫日》是一部很好的电影，拿了夏威夷国际电影节最佳影片，富达龙一举成名，然后呢？
七八年没有接戏，他的原话是：没有好的剧本！
真的是这样，他为人极为低调，又不爱应酬，对剧本要求又特别苛刻，极有原则。
经常会因为剧本不好而拒演，角色不符合心中期许而推辞。
然后《天狗》找他，得知他的经济状况很不好，剧组说：“只要你能来，加钱都可以。”
富达龙立马摆手说：“我不是冲着钱来的，我是真心喜欢这个角色。钱，随便给点就成。”
原出处：知乎，“如何评价演员富大龙？” 作者：1号唠嗑员
46、《我的光影年代》第一百二十一章 两种演员
编剧朱苏进，一向以历史文化知识令人发指的无知和态度的极度狂妄无耻而著称，之前的《康熙王朝》《郑和下西洋》都显示出其历史文化知识的学龄前水平，而新三国这方面则为集大成作品：
东汉人喊着“主子爷”？
曹操封袁绍的所谓“司马将军”，诸葛亮把“龃龉”说成“龌龊”，孙权的治所成了“建康”…
无法尽数，整个新三国堪称一个编剧没文化没知识的博物馆。
更令人作呕的是，此公对他的这一毛病非常知晓——他自己说“我的历史知识一塌糊涂”“我看《三国演义》的连环画比看书更有味道，因为书看到最后实在看不下去了，记不住。”
但却是一副彻底的不以为耻反以为荣的嘴脸，把戏剧性视做高于一切，公然宣称“只要精彩，你骂我爹都行”——翻译一下就是“只要好看，赚钱，我什么碧莲也不要”。
这样的态度拍一部巨著是不行的！
你恶搞康熙、雍正，无所谓，反正没几个人对辫子戏感兴趣，但那是三国不行！
电视剧不是纪录片，没有规行矩步的要求。
但《三国》是历史剧，不是搞笑或家庭剧，基本的史实乃至常识你得有啊…
拍的还是中华民族数一数二的文学瑰宝，这样浅陋的底蕴，说贻笑大方、万世笑柄是毫不为过的！
出处：知乎，“如何评价电视剧《新三国》？” 作者：知乎用户
47、《我的光影年代》第一百二十一章 两种演员
大多数人觉得娱乐圈五光十色的，能够在那里坚持很多年的人，大多有着很强的欲望。
我们的社会喜欢划分不同的群体，比如你读某一类书，别人会把你当成某一类青年，你爱好某一个作家，歌手或者影视剧，别人也会因此给你定标签。
甚至于有些人还在书籍，歌曲，影视作品上标上了鄙视链…
其实不必如此。
人的性格不同，走的路不同，完全可以理解。
原出处：简书，《很努力在娱乐圈演戏，却不需要别人理解的富大龙！》 作者：小义23
48、《我的光影年代》第一百二十三章 暂歇
孙策临死，要传位给孙权，程普开口要召回周瑜，让周瑜“主持江东大计”。
孙策牌位前，江东群臣跪在大乔面前，要让孙策儿子即位，请大乔垂帘听政…
周瑜回来奔丧，孙权第一件事情是假模假式地要把兵符交给周瑜，请周瑜即位。
吕潇然看这段，都快吐血了…
那种如日月经天、江河行地的英雄气呢？
没有，一点都没有，就剩下了这点蝇营狗苟。
能把一部英雄传奇编成这个样子，编剧和导演的格局估计也就只有苍蝇屎那么大了。
新三国这部电视剧非常坏，坏就坏在它格局的低下上。
知识不够其实不要紧，可以学习的，但格局一旦低了，神仙来了都没有用。
什么是英雄气？
英雄气，就是桃园结义的肝胆，是千里走单骑的忠义，是髀肉复生的气短，是隆中高卧的散淡，是长坂坡前的血战，是华容道上的挣扎，是青梅煮酒的惺惺相惜，是知其不可而为之鞠躬尽瘁，是赤壁矶前的大火，是五丈原上的秋风。
单拿孙策之死的这个情节来说，英雄气就是孙策对弟弟的托付，对周瑜的相知，是张昭的老成谋国，是周瑜的肝胆相报。
——那都是多么崇高而美好的事物，结果直接被编剧编成了蝇营狗苟，简直令人反胃。
原出处：知乎，“新版电视剧《三国》有哪些不合常理的改编？” 作者：三种不同的红色
49、《我的光影年代》第一百二十三章 暂歇
有句话叫，看山是山，看山不是山，看山还是山。
这句话也适用于新三国
对于一些对三国历史、演义完全不了解的观众，会乐在其中。
原出处：知乎，“为什么有人说新三国拍得好？”作者：李梦阳转世
你能想象多智近乎妖的诸葛亮，被关羽张飞气哭了吗？
张飞不光勇猛，还弱智而且话痨。
有些人就喜欢这种“历史人物离我很近”的感觉，他们不再是历史人物，而是和我们一样的普通人。
把它当成三国同人题材的肥皂剧，是没有问题的，是我们自己把它看的太高了。
原出处：知乎，“为什么有人说新三国拍得好？”作者：武术院
《新三国》，输就输在，号称自己是做满汉全席，结果给别人端上来葱油拌面，我的意思不是葱油拌面就不好吃……但你这是欺诈啊！
原出处：知乎，“为什么有人说新三国拍得好？”作者：知乎用户
50、《我的光影年代》第一百二十六章 聚齐
香港演员的普通话水准大概就是：大扎好，我系轱天乐、我四渣渣辉，探挽懒月，介四里没有挽过的船新版本，挤需体验三番钟，里造会干我一样，爱象节款游戏…
连口播都说的那么烂！
普通话是一门语言，要说好其实不难。
外部指导+大量练习可能不太标准，但一定可以说的大家都能听懂！
再加上周围的人都说普通话，语境很强，用的又是同一套文字，就更没那么难了。
原出处：知乎，“为什么一些港台明星在内地十分活跃可是普通话依然非常差？普通话是真的无法通过练习纠正口音的嘛？” 作者：靴子上的猫
51、《我的光影年代》第一百二十七章 开机
剧本早已定稿，没有特殊情况不会随意变动。
吕潇然已经有了一部戏的经验，不过影片开机前他依然不会轻松，许多事项导演必须参与进其中。
器材、道具虽然有专人负责，但吕潇然也要大致看一遍，其中不符合他需求的，肯定要更换，而带着制片、摄影、艺术指导一起堪景，也是前期准备中导演的基本工作之一。
摄影师要揣摩在实景环境中，摄像机怎么运作拍摄；他这个导演觉得场地跟心目中的场景有差距的地方，要跟布景师和艺术指导沟通，看怎样改造更接近所要的场景感觉；选定场地之后，制片出马跟场地方讨论租借事宜，商议使用的时间、费用、注意事项等等。
人员场地都确定了，吕潇然根据实际情况又校正一遍剧本，将分镜头图稿按照规划制定成不同的脚本——每场戏需要拍几条、要尝试哪些机位、演员的情绪这时候要发展或控制到哪个程度…
分镜头脚本之外，吕潇然还要跟制片组一起讨论编写了计划表，根据场地和演员来协调时间，发生在同一场地的剧情必须整合在同一个时间拍，他这个导演务必思路清晰，如果犯同一场地不同场次演员服装对冲的低级错误，那就是业余级的笑柄了。
原出处：《好莱坞制作》第九章 磨合 作者：白色十三号 备注：除了人名改了下外，其它几乎一字不差的复制粘贴！简直无语！
52、《我的光影年代》第一百三十章 被压制
明星和媒体自古就相辅相成，古代青楼大家们同样需要“凤媒”来传播艳名。
柳三变、关汉卿他们也需要花魁们争相弹唱。
进入这个圈子，不是图名就是图利，只要心有所求，就离不开狗仔的“帮助”。
当然，有时候难免婊子和牌子不对称。
狗仔和明星就难免互锤。
原出处：《我本港岛电影人》第一百九十八章 《夺命双雄》正式开机 作者：再来一盘菇凉
53、《我的光影年代》第一百三十三章 收购？
说到这个，必须要提一下好莱坞的MPAA（美国电影协会），调控各大公司的大制作电影上映时间，保证几大巨头的切身利益。
我们比任何民族都充满智慧，可惜却就是太聪明了，只顾着玩三十六计这种斗争手段，却忘记了合纵连横这个最简单的谋略。
原出处：《我本港岛电影人》二百一十三章 金像落幕，骑马观球 作者：再来一盘菇凉
备注：这两段在原文里中间有其它内容。
54、《我的光影年代》第一百三十六章 杀青
年轻时候，他真的是在各种电影里耍帅：很帅的小混混，很帅的警察，很帅的赌徒，很帅的贪官——《天若有情》很帅的将死之人，真踏马的帅出了新高度！
比较尴尬的是，当刘得华和那些真正的演员在一起的时候，就显得特别不帅了，甚至有些别扭。
1983年的《家在香港》，是一部非常有深度的电影，通过刘得华饰演的青年身边的几个角色，展现了香港小人物的人生百态。
在一群专业的演员面前，刘得华像个局外人。
这部电影关注度不高，那就《阿飞正传》！
在一圈演技派里面，刘得华的存在显得格格不入…
事实上，95年之后，刘得华的市场价值一度遭遇郑伊面的威胁，那几年郑伊面有《古惑仔》系列打底，形象帅气，而且价格还便宜…
然后，刘得华遇到了《暗战》，影响了他一生，杜Sir教他用心演戏，哪怕是耍帅，也要由内而发的帅，而不仅仅是表象。
他也凭借《暗战》获得了人生的第一个影帝---第19届香港电影金像奖最佳男主角。
实力也开始被人认可。
但是呢，他很不稳定，接戏太多是他最大的问题所在，一年几部戏，除了用了心思的那部电影外，其他的戏根本就是本能演出，毫无亮点。
《门徒》、《投名状》演的都很不错，但其它作品，真的有点拿不出手，尤其是《天下无贼》，真的被葛大爷爆出渣了…
《解救吾先生》，事实上，他全程也被碾压…
我们常说的“演技”分为两个层面：
第一个层面：基础的表演技法，包括喜怒哀乐，笑气哭喊，这是作为一个演员应有的职业技能。
这个都没问题，废话，人家老刘演了几十年戏了——欢喜哥说过一句话：再烂的演员演了几十年戏，也会了！
第二个就是带领观众进入同理心，引发共鸣…
这个就有点差了…
剧本好的情况下，他的技法可以很好的完成戏剧张力，但是一旦剧本不好，或者遇到更高端的表演，他就黯然失色了。
原出处：知乎，“如何评价刘德华演技？” 原作者：依然头上霜 编辑于 2016-08-26
备注：这个就比较厉害了，这小半章的内容几乎都是从知乎这篇文章里抽出来的，演员人名改了改，因为原文章很长，大家想搜索验证时最好不要直接复制一个长句去搜索。
55、《我的光影年代》第一百三十六章 杀青
一般的国产警匪片，正义与邪恶两方势力交锋时，通常的表现手法都是：举枪、踹门、逃跑、扑倒、反拷、别动、带走，匪徒只管逃，警察只管追。
绑匪与人质，通常的表现手法都是：唔唔唔唔唔、你踏马闭嘴、唔唔唔唔唔、你踏马老实点，唔唔唔，绑匪凶神恶煞，人质哭爹喊娘…
《解救吾先生》不是这样。
把这些矫情的桥段能省则剩，更多把重点放在警、匪、人质之间的对话上。
警和匪早就知道彼此，见面后不乏插科打诨，互相夸赞，绑匪中有人质的粉丝，大家打牌、聊电影、唱歌。
这种巧妙的人物设置营造出的黑色幽默撑起整部电影，算是同题材中的一个亮点。
原出处：知乎，“如何评价丁晟导演的电影《解救吾先生》？” 作者：樊璞 编辑于 2015-09-30
备注：你没看错，又是这章！我真的很想问问“油炸大金”：这章到底有多少字是你真正自己写的？
56、《我的光影年代》第一百三十七章 开播
《见龙卸甲》：华哥是社团的双花红棍，一辈子为社团打打杀杀，长坂坡砍三天三夜，七进七出，眼睛都不眨一下，一举成名！
后来老板被对头阴死，老板儿子又不争气，社团只能靠他和白纸扇苦苦支撑，最后华哥带着人马说跟对头决一死战，先是被白纸扇坑了一道，后来发现当初带自己进社团的洪胖子竟然是内奸。
华哥看着周围的小弟一个一个的倒下，回想起自己这一生，不禁想起那个加入社团的下午，其实我想做一个好人。
原出处：知乎，“如何评价刘德华的《见龙卸甲》？” 作者：刘老六
57、《我的光影年代》第一百三十七章 开播
而且吴白鸽的态度真的很好，宣传的时侯，很多记者对吴羽森处理三国人物的方式颇为不满。
吴羽森耐心解释：“蛮多中国历史片，要么太沉重，要么给人感觉历史都是不光彩的，让人看了很不愉快，蛮悲观的。现在这个世界变得越来越有活力，有希望，很多事情需要我们继续努力去做，需要大家一起把我们的生活变得很好。”
“之前大片的人物，全是拧巴的，痛苦的，感情都是扭曲的。而赤壁里的人很放松。”
怎么说呢，这种耐心的态度值得点赞！
对比一下《无极》时的老陈因为“馒头事件”怒斥“人不能无耻到这个地步”，结果招致观众更强烈的抵触情绪；
《太阳照常升起》时的姜闻，面对影迷迫切需要导演出来回应时，留下一句“看不懂多看几遍”甚至“看不懂回去问你爸”，结果后期票房乏力。
原出处：新浪，《赤壁》：票房纪录如何诞生 作者：余楠
备注：这几段也是从文章里抽出来的，原文中这几段不在一起。
58、《我的光影年代》第一百三十八章 周卫国！
小马哥去枫林阁酒家去报仇的情节，耳边响着《免失志》闽南语歌，画面中运用大量慢镜头来诠释影片的基调。
观众在看这一段的时候，会感到扑面而来的史诗般的仪式感。
气势磅礴，把人物及其感情都渲染到了极致，顿时引起观众共鸣。
原出处：《我本港岛电影人》第二十五章 电影剪辑，三度创作 作者：再来一盘菇凉
59、《我的光影年代》第一百三十八章 周卫国！
带动民族情绪，是以前很多爆款经典剧的一大特征，《大侠霍元甲》《精武陈真》等引发收视狂潮也是因为这种类型的剧能在极大地带动民族情绪。
后来的电影，《战狼2》《二十二也让人看到了民族情绪在话题发酵方面的巨大潜力。
“民族剧”老少咸宜上下通吃，“爆款”的可能性非常大。
后来“抗日剧”走了下坡路，只是因为这种类型的电视剧质量层次不齐泥沙俱下鱼龙混杂，破坏了整个类型，事实上，只要质量过硬，都成为了爆款，比如《亮剑》《大刀》等。
原出处：搜狐，《爆款剧七大法则》，作者：剧之巢-编剧之家
60、《我的光影年代》第一百四十一章 上映
什么‘相比较我本人，我更希望你们能喜欢我创造的角色’、‘粉丝跟偶像还是应该有点距离的，你们支持我，我当然感谢，但要记住，我是演员，演员，演别人的故事，过自己的生活，所以，千万不要干涉我的私生活！’
还有什么‘粉丝是一个我不认同的概念。它有一种不平等性，因为它有专属性，比方说，我们拍一场戏，是所有演员的功劳，大家欣赏的戏，然后才是演员，你不能说这五个人是我的观众，另外五个是他的观众吧！’
‘当我们自己渴望粉丝和成为别人粉丝，都是对彼此珍贵情谊的误解。基于此，我深深感谢观众，有看过我戏对我有批评和有激赏的，都感谢。而我们永远是平等的干不同专业的人，不须要谁仰望谁，特殊的喜爱，给自己的父母、妻儿丈夫，乃至有力量的，就平等的爱每一个生命。不会再有什么超的过这平等之爱了。’
‘我们是人与人的关系，我们是演员观众的关系。天涯若比邻，冰心在玉壶。网上聊聊，电视或者大荧幕上见见，哪天有缘擦身而过，您说一句：“嘿，吕潇然，您这戏演的真烂！”那我给您道个歉。或者您夸我：“这戏演得不错！”对于我，此生足矣。’
出处：豆瓣，《微博上看到的，富大龙对粉丝的看法》 无敌风火轮 2019-02-14
原出处：(2012年发在贴吧)《尊敬的观众朋友，你们不是我的粉丝》 作者：富大龙
61、《我的光影年代》第一百四十三章 票房
“我知道，还有很多人说电影没有内涵、内容粗糙、全是抄的、光逗乐了，别的什么都没有。”
吕潇然话锋一转：“但仔细一想，这其实实在是一个惊喜。这不就是这种片子该有的评价吗？换句话说，这不就是这种片子在市场中该有的位置吗？美国有一类电影叫恶搞喜剧，创作过程中就明摆着知道自己会挨骂，甚至他们还怎么会挨骂就怎么拍，这就是这种影片类型的风格。”
“最近，很多人都在谈电影产业化、电影类型化。回顾十几年来的所谓中国商业电影，除了那些歇斯底里的大片，剩下的里面真的是坐下来好好说个事儿的，就只剩冯晓刚导演的小制作喜剧片！”
“这个片子也一样，搞笑就是它的价值，这个片子对你有没有用，只看你有没有笑，如果你笑了，皆大欢喜；如果没有，也许这片子不对你口儿，也许你生活本来就很快乐，不需要大笑，也许你本来就不好笑。”
“至于跟风、抄袭，其实是非常好的兆头，这说明这个市场中有值得跟风与抄袭的东西。前两年流行过一阵的小成本恐怖片，现在的销声匿迹很大程度上就是因为市场上始终没出现可以抄的样本。”
原出处：豆瓣电影，《中国电影的未来》 作者：ZhangYan
备注：这是把原文拆开来，用对话形式呈现。
62、《我的光影年代》第一百五十章 《风声》第二次
诺顿的演艺生涯简直可以说“劣迹斑斑”。
美国版姜闻！
早在1998年，他才刚刚在好莱坞冒出头的时候，他就十分的“胆大妄为”，当时，他主演《美国X档案》，与导演产生了很大的分歧，他干脆亲自上阵剪出一个多了40分钟的版本…
据说，诺顿出演《无敌浩克》的原因非常简单，他是漫画《绿巨人》的粉丝，再加上片方同意根据他的理解改写剧本，于是他点头同意。
诺顿绝不会只是套上绿色的肌肉装演一头变形怪兽，那远远无法满足他的要求。
《无敌浩克》拍摄期间，他甚至亲自动手写剧本，以至于拍摄进行过半了，他还是天天在片场改台词，诺顿这样描述自己预想中的这部电影“这个故事在某种程度上像普罗米修斯的盗火神话”…
估计导演和制片人心中有一万头草泥马呼啸而过“大哥，我们只要赚钱就OK了！”
后来闹掰的事情众所周知了，诺顿甚至不愿去参加电影宣传。
原出处：知乎，“如何评价爱德华·诺顿的演技及其在好莱坞的地位?”
