村上隆的「太阳花」是如何成为时下最流行的符号之一的？还有哪些经典的时尚符号？

村上隆的「太阳花」是如何成为时下最流行的符号之一的？还有哪些经典的时尚符号？

潮人们可能都误会了，

村上隆的「太阳花」一开始是个视觉艺术品啊。。。

-日本的菊花

日本有两个国花，一个是大众都知道的樱花，另一个就是皇室的象征菊花。

两种花的意向是不一样的。

在日本，菊花是有很悠久的文化渊源的。

日本长久历史里，只有一个王朝。也就是现在还传承到今天的日本天皇。

这个王朝的名字就叫做“菊花王朝”

这个延续了两千多年的王朝的符号就是十六瓣八重菊花纹章。

你带入一下就能感受到，这个菊花符号对于日本人的意义。

大约就是我们的五角星。

而日本的这个菊花，

就是村上隆太阳花的母本。

-日本艺术的平面化

村上隆这个艺术家跟很多现当代艺术家不一样，他一开始学的不是现代艺术，而是学的是传统绘画。他对于传统日本绘画的了解是科班出身。这种经历让他特别了解日本传统艺术跟别的地方有极大的区别，在他总结下那就叫：扁平。

日本画受中国画的影响很大，多以散点透视为主要模式。并且比中国绘画更强调装饰性，这就导致了日本画更加扁平。于是，在这个认知下，村上隆推行了一个所谓超扁平的绘画运动。

把日本画那种传承千年的扁平风格再往前推一步。

村上隆是个很鸡贼的艺术家，他表达扁平的对象就选择了前面提到的高高在上的日本皇室符号：菊花。这种把严肃符号拉下神坛，用各种色块卡哇伊的表达就是我们都熟知的太阳花。

可以相见，这个操作在日本文化的冲击力。

自带了很多流量。

也让这个太阳花的笑脸成为了一个经典icon。

看上去很可爱是吧，其实艺术家想要探索谈论的是。

我们人类视觉眼睛像孩童那样去探索整个画面，去中心焦点化，整个视觉极度缤纷复杂但是却不是通过画面空间来实现。这种可爱的太阳花也就成了他的代表作。

-时代的红利

村上隆在艺术领域被划分为新波普主义的代表人物。也就是流行艺术那个流派里新兴的人物。波普艺术从安迪沃霍尔以来已经发展了半个多世纪，其强调视觉愉悦，直观冲击的艺术主张一直都经久不衰。

这本是一种风格化的艺术流派在艺术圈里萌芽生根，但是随着文化媒介的变迁，一些事情也在发生了改变。

如果你了解时装潮流就会知道，高级定制被高级成衣干掉，高级成衣被高街时尚打趴的历史。时装这个行业，曾几何时跟所有的传统行业一样是偏重严肃路线的，廓形，材料，技术这些都是极为看重的。无论是迪奥那个强调女性身材的new look，还是香奈儿那个把男装粗呢花面料拿到女装的创新。传统时尚在过去相当长的一段时间内是靠这种严肃题材赢得客户的心。

但是，众多我们知道的原因。

潮流变了-时装开始符号化。

中产阶级大量兴起也好，互联网媒介的突然风起也罢，

总之的总之，那些顶端的时装品牌不得不开始开始“肤浅化”。

以前的巴黎世家是这样的。

现在就变成了这样。

卖的最好爆款永远是LV的Monogram，

当Dior的一件印着女权主义的T恤都可以轻松成为爆款的时候。

简单有效的符号，就成了时尚品牌压榨韭菜的利器。

正是在这种趋势下。每个品牌都趋之若鹜的卖符号，卖logo。

prada开始捡起它的三角标，fendi开始反复的做老花生意。

川久保玲的复线爱心笑脸卖得比正牌还好，

山本耀司大logo的Y-3也养活了设计师。

这一系列的符号其实都是所谓流行符号。

然而，这真的是好的吗？

我不知道。