古典主义与新古典主义有什么异同？

古典主义与新古典主义有什么异同？

首先宏观上看形成时期是不同的（这是当然的啦显而易见不然为什么名字不一样）

古典主义大致在18、19世纪形成（说法很多毕竟音乐风格特点的转变相比其他艺术形式如绘画更漫长且分界线并不明确）

在古典主义之前的巴洛克时期我个人理解更像是理性的，创作的重点更多的在作品本身上，更歌颂神性。而古典主义时期之后便是浪漫主义时期，这个时期我个人理解的话就更感性，创作的出发点从作品本身转移到了人身上，更歌颂人性。所以古典主义在这两个时期之间就是一种平衡的、规整但又优美的，以主调音乐（后面解释）为主导但结构严谨、精炼、整齐、对称。我觉得这样前后连起来看就更容易知道古典主义时期是怎么形成的吧，当然为了易懂我用理性感性这样的词严格来讲是不够准确的，希望能有更好的建议

下面举几颗栗子，来更好的确定一下这个时期的特点。（维也纳古典主义乐派）

我首先想到的是少年天才英年早逝的莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），这里强调一下，他是古典主义中期的代表，我没有按照时间顺序先说他，我先说他只是觉得他更被大众所熟知（我觉得“噢原来他就是古典主义时期的啊”这样在原本已经接触过信息基础上解释大家的印象会更深）

作为中期代表，他留下的重要的作品包括了古典主义时期所有的音乐类型，什么协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等等等成为后来音乐主要形式，同时歌剧也很棒（《魔笛》都知道吧！古典主义时期三大巨头海顿莫扎特贝多芬都接触了歌剧但貌似只有莫扎特的歌剧给大家印象最深，但并不是真正很有“古典主义”特点的歌剧）从小就是很棒的机灵鬼，大了之后还是成熟的机灵鬼。

前面我说过，古典主义时期以主调音乐为主导，是相对于它之前的巴洛克时期音乐来说的（巴洛克时期是多旋律的，复调，会有很多主题变来变去大概就是为了更华丽），主调音乐会有一个主题旋律（像是床最上面的被子）与和声相呼应（和声我比喻成被子下面的床单、床单下可能还有一层薄被子、下面可能还有床垫、床垫下面还要有层木板加在一起才会舒服啊！）为什么要说这个呢？

古典主义时期作曲家比较有这个时期代表的作品几乎都这么玩

听过儿歌《小星星》吗?其实就是来自莫扎特的“小星星变奏曲”——C大调作品No.K. 265/300e，（这首作品并不是莫扎特最具代表性的但大家一定熟悉它的旋律，反而最具代表性的大众并不一定听过）整首作品就是以我们知道的《小星星》开头，然后开始各种发展、变化旋律下面就是各种和声让整个音乐丰富立体起来（说白了就是让旋律更好听听起来更厉害！）但是！旋律再怎么变，你一定能听到《小星星》也就是开头主题旋律的影子万变不离其宗！是不是很厉害！所以我们叫它是变奏曲，是不是主题鲜明又结构严谨！

古典主义前期的代表是海顿（海登海典偕丁等等各种译名都是这个人，全名Franz Joseph Haydn）

他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。（不用完全理解简单来说就是他开始和之前不一样了！）这里我要重点说的是奏鸣曲式:

奏鸣曲这个词从很早就有，但在古典主义时期发展得最完善。在此之前的巴洛克时期，奏鸣曲泛指一切乐器曲，与声乐曲相对，之后分为“室内奏鸣曲”和“教堂奏鸣曲”的意思，但现在已经基本不这么用了。现在呢，奏鸣曲是一种曲式，就像小学上课分析课文老师问“是总分总还是总分啊?”曲式就是乐曲的结构，这个意思就是在古典主义时期形成的（一直沿用至今哦到现在也是作曲同学们会学习的曲式结构就证明很重要了）

为什么要说奏鸣曲式呢?它很明显就是我是过的“结构严谨”看它的曲式结构:

第一乐章：快板乐章，奏鸣曲式。

第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式。

第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，复三段式。

第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。

18世纪下半叶，海顿、莫扎特省去了以往奏鸣曲中的第二乐章或第三乐章，确立了三个乐章的奏鸣曲形式（快板—行板—快板）

这只是个大概，每一段落包括哪些乐句，乐句之间如何衔接，调性如何转换等等等等都有精妙的布局！

在贝多芬的发展下，奏鸣曲体裁又向前迈了一步，就乐章数量来看他的作品包括三个乐章，有的扩展为四个乐章（创用小步舞曲，稍后用谐谑曲作为第三乐章），在发展规模上接近交响曲结构；他的32首钢琴奏鸣曲为这种体裁做出了历史性的重要贡献，标志着奏鸣曲进入成熟的发展时期。

除了奏鸣曲还有交响曲、协奏曲、四重奏都是对后来音乐的发展有很深远的影响！ 古典主义其实是注重音乐形式、结构的

没错！贝多芬是古典主义后期的代表人物，大家一定知道这个人吧！我个人看来（或者其实事实就是这样）贝多芬是承上启下的重要人物，他前期的作品都是很有“古典主义”特点的，而后期（也就是耳疾后）更偏向“浪漫主义”，为什么我要提浪漫主义时期呢?因为我接下来要讲新古典主义啦

讲到这里相信古典主义时期已经有了个大概的轮廓了，记住这个轮廓我们来看看新古典主义是什么样的。

和最开始一样，我们宏观看看新古典主义在整个音乐发展历史的时期位置。

新古典主义出现在20世纪末，它的存在就是和后期的浪漫主义“对着干的”，那么为什么要对着干呢?那就要先知道浪漫主义大概是个什么样:

浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

这种对比不是绝对的！

古典主义时期有些作品已经有浪漫主义时期作品的特点了，贝多芬后期的作品就很“浪漫”！

更强调个人的情感、特点，相比之下不受结构、框架的限制，更多样化更自由，音乐可以加各种标题，加更多主观的个人的情感。（之前大多数还是编号）浪漫主义时期的作曲家们脑洞大开、自成一派！

到了后期越來越多花样，有些人受不了了:不行！！太乱啦！！我们要回归原始！！！

没错，新古典主义者。

他们否定浪漫主义的标题性、主观性，觉得音乐就应该是简单纯粹不准花里胡哨的，创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，摆脱主观性，用冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。回归回归！

这个时期的代表人物很不大众:布索尼、斯特拉文斯基，真的想了解的话就去了解一下吧我实在不想多说因为相比古典主义时期他们真的...emmmm你们懂的（当然！每一位作曲家都是棒的，艺术没有第一！尊重每一位从艺者！）

他们的作品特点呢 还是那句话:回归回归！

有的选自古代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的拟古的音乐风格。

这样说下来通过比较..古典主义和新古典主义音乐差别真的很大因为首先他们形成的出发点就很不一样，通过历史的沉淀显然古典主义时期更重要，影响也更深远！

（你们看古典主义时期的代表人三巨头里面有俩是大家都知道的，新古典主义时期呢...em....不专门去查去学真的不太容易听到他们的名字吧我觉得）

西方音乐发展历程真的源远流长博大精深，相比之下中国传统音乐文化还需要更多的时间去沉淀、筛选、发展（不是说现在不好，但发展历史不长是事实）不过我相信中国传统音乐早晚会大放光彩的，因为中国传统音乐的底子更深厚！只是需要我们慢慢摸索挖掘而已！

请多多指教不对的地方欢迎讨论指正！